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四川音乐学院“纪念贝多芬诞辰250周年”系列学术讲座综述（十）： 《闪光圣途：三十三部与贝多芬对话的现当代音乐》

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2020年11月6日14:00，四川音乐学院艺术周——纪念贝多芬诞辰250周年系列学术活动第十场讲座在成都城市音乐厅继续进行。担任本场讲座的主讲人是上海音乐学院音乐学系的梁晴副教授，题目为《闪光圣途：三十三部与贝多芬对话的现当代音乐》，由苏州大学音乐学院刘彦玲教授主持。 讲座伊始，梁老师就指出与贝多芬“对话”的作品难以计数，在这一次讲座中为大家所呈现的作品只是她自己的取舍。讲座中所涉作品，涵盖从20世纪至今的33部与贝多芬有关的作品，通过聆听相关音乐片段，梁老师指出：“贝多芬不仅仅是在‘过去’很重要，在‘现在’乃至‘未来’都是一个取之不尽的伟大源泉。”正如她援引德国著名历史学家约翰•古斯塔夫•德罗伊森（Johann Gustav Droysen）在《历史》中的一句话：“一件事物引起我们的兴趣，并不仅仅因为该事物过去是什么，而是因为在某种意义上该事物‘现在’是什么，因为该事物仍然（在未来）产生影响。”所以本场讲座的主旨，是从不同作品中探究它们是如何与贝多芬进行“对话”的，进而窥见贝多芬如何影响了“现在”，甚至“未来”。 接下来，梁老师依次向大家讲解这33部与贝多芬“对话”的现当代音乐。由于本讲座所涉作品繁多，因此笔者以时间为序，将其划分为三个范围： 20世纪初——20世纪50年代，20世纪50年代——20世纪末，以及21世纪初期。 一、20世纪初——20世纪50年代 对于该时期，梁老师主要选择的曲目为：拉赫玛尼诺夫的《命运》（1900）、查尔斯•艾夫斯的《第二钢琴奏鸣曲“康科特”奏鸣曲》（1904-1915）、理查•施特劳斯的《变形》（1944-1945）以及勋伯格的《华沙幸存者》（1947）。前三者都显现出对贝多芬《命运交响曲》（后文《贝五》）的回应：在《命运》中，拉赫玛尼诺夫贯穿使用《贝五》的“命运动机”，使我们能从音乐中明确捕捉到该动机的清晰呈现；相比而言，在查尔斯•艾夫斯的《第二钢琴奏鸣曲“康科特”奏鸣曲》和理查•施特劳斯的《变形》中，虽然都引用了“命运动机”，但是，艾夫斯只引用了“命运动机”的节奏型，缺少其激烈的对比冲突；而在理查•施特劳斯的作品中，命运的主题又有了很强的依附性。不同于上述作品，在勋伯格的《华沙幸存者》中，从动机展开的逻辑性，以及在末尾采用合唱的布局来看，都间接暗示了该作品与贝多芬的《第九交响曲》（后文《贝九》）中合唱主题之间的关联性。 二、20世纪50年代——20世纪末 在这个时间范围内的作品中，梁老师重点提到了路易斯•安德里森创作的《贝多芬第九交响曲》（1970）、蒂皮特《第三交响曲》（1972）以及肖斯塔科维奇的《中提琴与钢琴奏鸣曲》（1975）。三者都与《贝九》存在或多或少的联系。在路易斯•安德里森创作的《贝多芬第九交响曲》中，作品引用《贝九》中的一个节奏素材，直接加以变形，并融入了爵士音乐等新元素。蒂皮特创作的《第三交响曲》，虽同样运用了《贝九》的音乐材料，但梁老师认为蒂皮特对该曲做了一个反向的处理，使流行歌曲的“真实”和贝多芬的“虚假”交织在一起，产生一种“静动并存”的结构特征。在肖斯塔科维奇的《中提琴与钢琴奏鸣曲》中，与上述两部作品极为不同，因为它借用了《贝九》中的一个特殊和弦，并将之拆解贯穿于该作品的主题中，间接暗示与贝多芬的“对话”。 除此之外，梁老师指出在这一阶段（1950-2000），还有以下两部作品与贝多芬的音乐有关，包括：迪尔特•施耐尔的《贝多芬-交响曲》（1988）和亨策的《第九交响曲》。前者用室内乐和打击乐的方式重写了一遍《贝五》的第一乐章，凸显无处不在的命运主题的裂变，给人留下深刻的影响；后者中管风琴的运用，点亮高潮的情绪，与《贝九》末尾合唱的作用有异曲同工之处。 三、21世纪初期 在这个时间范围内，梁老师重点向大家讲解了秦文琛的《五月的圣徒》（2004）、久石让的《第五维度》（2011）、董昭民的《祈祷和希望》（2016）。前二者都与《贝五》产生联系。秦文琛的《五月的圣徒》是梁老师所列作品中为数不多的中国作品之一。在这部作品中，贝多芬的影子相对比较模糊，只在末尾穿插了一点《贝五》的动机。在久石让的《第五维度》中，由于作品背景的特殊性，作曲家想要借助《贝五》中命运的音符直面逆境并跨越灾难。和久石让的作品相似的是，董昭民的《祈祷和希望》也是反映灾难的曲子，为经历地震灾害的人们表达祈祷和祝福而作。不过作曲家转向寻找的是，贝多芬钢琴奏鸣曲中存在的五声音阶和东方乐汇倾向的片段，不仅重新组合贝多芬的音乐素材并融入了台湾民间曲调。 除上述之外，梁老师还提到迈克•高登的《重写贝多芬第七交响曲》（2006），旨在探索和谐与不和谐，以及谭盾的《互联网交响曲“英雄”》（2008），其中运用了贝多芬的《第三交响曲》中的主题。 总的来说，通过梁老师所讲解的33部作品，贝多芬给人类留下一笔宝贵的财富，他不仅在音乐的历史长河中做出巨大的贡献，而且在现当代也成为了激励人们进步的强大力量，是一位跨越时间、跨越地域和空间的先锋。 在讲座的最后，梁老师与同学们进行了热烈地互动回答。 问：很感谢您的讲座，贝多芬如圣光一样，照在我们周围，不只是西方，甚至影响中国，影响未来。不过我觉得还是要考虑到这个大环境，我很好奇为什么有这么多作曲家又会回溯贝多芬，是作曲家的喜爱还是普遍的现象，这是为什么呢？ 答：谢谢你，提了一个很好的问题，贝多芬其实是一个绕不过去的一个人物。在跟贝多芬对话的过程当中，我觉得还是体现每个人自己的想法，他用贝多芬或者不用贝多芬都是可以的，但我觉得有很多作曲家来说，他有一种共性。也许只有贝多芬才有这么开阔，有极其重要的意义。 问：非常感谢梁老师，今天您讲到的这些很长见识，我从来没有想过居然有这么多受贝多芬影响的作品，在西方音乐史当中，经常出现这种回溯的这种现象，有时候在作品当中它可能有一部分作品会带着反讽的这种姿态，我想问您在跟贝多芬相关的一些作品当中，有没有这种反讽这种现象存在呢？ 答：肯定是有，前面有好几部作品都有这样的，像蒂皮特和齐默尔曼，他们用的都是反讽，或者说齐默尔曼是很批判性的，贝多芬完全是被处理成假冒的人。 问：梁老师您好，谢谢您的精彩讲座。我发现20世纪作曲家有一个很大的一个问题，比如说比艾尔加太过于保守，或者像艾夫斯太过于超前，可能在当时的那个时代就不是那么容易生存，那么是不是这些作曲家运用听当时流行的一些拼贴技法，或者是结合音响音乐的这些思想，为了能够更加顺应这个时代，来达到放在一个发展的目的呢？ 答：首先，每个人的做法都有自己的角度，看这样的贝多芬，以艾夫斯为例，他的运用以及他信仰的高度，你可以用说他的手法很新颖，是拼接，可能对他来讲，他只想表达出他崇高的赞扬。 问：梁老师您好，针对您刚刚提到勋伯格《一个华沙的幸存者》和贝多芬的《第九交响曲》，我了解到，近十年来国外很多交响乐队在做这样的演出，他们在《一个华沙的幸存者》完完整演出之后，直接加入贝多芬《第九交响曲》的合唱，但是在我看来有点矛盾，因为《一个华沙幸存者》是勋伯格对德国纳粹行为的一个批判，但是贝多芬的《第九交响曲》又是一种德国精神的象征，所以在我看来是有一点点的矛盾，所以我不知道您觉得这样的联系合适吗？您觉得是什么样的想法呢？ 答：我认为我们对很多的文化了解的不是很多，事实上，德国也有很多的宽容和反思，也许他们就是想把这些矛盾放在一起，做成更加有意义的音乐。 梁老师对在场师生们的问题进行了耐心的解答，最后主持人刘彦玲教授对本次讲座进行了简要总结，本次讲座圆满结束。 指导老师：王娜娜 审 稿：杨晓琴 上 传：李 雪

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